12 Prinsip Desain Visual yang Harus Anda Tahu

Contents hide
Apa itu prinsip desain visual?
Prinsip desain visual

Desain visual adalah elemen penting dari banyak inisiatif pemasaran yang berbeda, jadi memahami cara membuat grafik yang menyenangkan secara visual dapat bermanfaat untuk profesi apa pun. Ada prinsip khusus yang membantu pembuat desain visual memastikan mereka membuat media yang profesional dan menarik.

Mempelajari prinsip tersebut dapat membantu Anda meningkatkan keterampilan desain grafis. Dalam artikel ini, kami membahas apa itu prinsip desain visual dan membuat daftar 12 prinsip yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan keterampilan desain visual Anda.

Apa itu prinsip desain visual?

Prinsip desain visual adalah elemen dari proyek visual yang dapat Anda ingat saat mendesain. Anda dapat mematuhi prinsip-prinsip untuk mengidentifikasi bagian-bagian dari desain Anda yang dapat Anda tingkatkan agar lebih sesuai untuk audiens Anda atau lebih berhasil dalam tujuannya. Mempelajari prinsip-prinsip desain visual dapat membantu Anda membuat desain yang estetis dan terlihat profesional tanpa menonjolkan pesannya.

Prinsip-prinsip ini dapat digabungkan tergantung pada berapa banyak elemen dalam proyek visual Anda. Misalnya, jika Anda memiliki bentuk, Anda mungkin ingin memeriksa ukuran, warna, dan posisi bentuk dengan prinsip yang berbeda untuk memastikan Anda telah membuat bentuk terbaik untuk mewakili tujuan Anda.

Prinsip desain visual

Berikut adalah beberapa prinsip utama desain visual:

1. Kesatuan

Kesatuan atau unity adalah ketika semua elemen pada halaman tampak saling memiliki, menciptakan tampilan visual yang terpadu di seluruh grafik. Anda dapat membuat kesatuan dengan memasukkan fitur serupa di setiap elemen desain Anda atau dengan memilih fitur pemersatu, seperti warna atau ukuran.

Kesatuan sangat penting untuk sebuah desain karena membuat karya Anda tampak lebih profesional dan disengaja. Desain yang menarik menemukan keseimbangan antara kesatuan dan variasi untuk menciptakan keseluruhan yang kohesif sekaligus menciptakan minat visual.

2. Gestalt

Gestalt adalah kata Jerman yang mengacu pada bagaimana banyak hal digabungkan untuk menciptakan keseluruhan. Prinsip ini mengacu pada melihat seluruh desain dan elemen individu.

Gestalt dapat membantu Anda memvisualisasikan bagaimana setiap aspek terlihat bersama untuk menciptakan keseluruhan yang kohesif daripada berfokus pada elemen individu satu per satu. Ketika semua elemen bekerja sama dengan baik, gestalt desain menjadi jelas dan mengkomunikasikan pesan yang dapat dibaca.

3. Ruang

Ruang atau space adalah tempat yang ditempati oleh desain Anda, termasuk di mana ada elemen dan di mana tidak ada elemen. Cara Anda menggunakan ruang dapat meningkatkan desain Anda, menjaganya agar tidak terlalu kosong atau terlalu sibuk, yang dapat mengalihkan perhatian audiens Anda.

Space dapat memengaruhi keterbacaan grafik Anda atau menciptakan ilusi visual. Adanya ruang-ruang negatif, memberikan ruang bagi pembaca untuk mengolah informasi tanpa merasa terbebani. Ada juga ruang positif yang berisi informasi.

4. Hirarki

Hirarki adalah perbedaan signifikansi antara elemen desain Anda. Beberapa elemen lebih penting untuk keseluruhan pesan visual Anda daripada yang lain, membangun hierarki yang dapat Anda ingat saat mendesain berapa banyak ruang yang digunakan setiap elemen atau seberapa banyak perhatian yang diambil.

Item di dekat bagian atas, berukuran besar, atau warna yang kontras dan mencolok biasanya berada di bagian atas hierarki. Saat mendesain elemen yang kurang penting, Anda dapat mengingat hierarki, sehingga Anda tidak menarik fokus audiens pada elemen yang kurang penting.

Berikut adalah artikel menarik lainnya yang bisa Anda baca:

5. Keseimbangan

Keseimbangan atau balance adalah distribusi elemen tertentu di seluruh desain Anda. Memiliki keseimbangan elemen yang berbeda dapat menciptakan desain yang menarik secara visual yang tidak berlebihan atau monoton.

Misalnya, Anda dapat memiliki cetakan besar dan kecil serta dua warna kontras untuk membuat grafik seimbang secara visual yang dapat dibaca dan menyampaikan pesannya. Keseimbangan tidak memerlukan simetri, meskipun menambahkan simetri bisa menjadi cara untuk menambahkan keseimbangan pada desain.

6. Kontras

Kontras adalah perbedaan visual antara dua elemen. Misalnya, unsur putih dan unsur hitam kontras karena berlawanan. Menambahkan kontras pada desain Anda dapat menciptakan keseimbangan.

Itu juga dapat meningkatkan keterbacaan dan minat visual. Anda dapat menggunakan kontras untuk menekankan elemen tertentu lebih tinggi dalam hierarki daripada yang lain.

Misalnya, jika Anda memiliki sebagian besar elemen berwarna kuning dan kemudian elemen penting berwarna ungu, audiens mungkin menganggap elemen tersebut lebih terlihat daripada yang lain.

7. Skala

Skala adalah ukuran suatu unsur terhadap unsur-unsur lain di sekitarnya. Ukuran relevan dengan elemen lain dari proyek Anda karena memiliki ukuran yang berbeda dapat membantu Anda menciptakan keseimbangan, atau dapat membantu Anda menciptakan kontras.

Tanpa memahami skala item Anda, mereka mungkin berlebihan di samping elemen lain, atau mereka bisa hilang. Skala dapat membantu Anda mengukur setiap elemen terhadap elemen lainnya untuk memastikan bahwa setiap elemen memiliki elemen yang sesuai dengan ukuran yang sama atau sebanding.

Ini memungkinkan Anda untuk mengelola hierarki dan menciptakan kesatuan di antara elemen Anda.

8. Dominasi

Dominasi adalah ketika satu elemen lebih signifikan atau lebih menarik perhatian daripada elemen lainnya. Anda dapat menggunakan dominasi untuk mengarahkan perhatian pada aspek penting dari desain Anda.

Anda dapat menggunakan kontras dan penskalaan untuk menciptakan dominasi. Namun, Anda juga dapat menggunakan keseimbangan dan kesatuan untuk memastikan elemen dominan Anda tidak membanjiri elemen lain dari proyek Anda.

9. Kesamaan

Kesamaan atau similarity tersebut menciptakan rasa kontinuitas tanpa menduplikasi elemen. Anda dapat menggunakan kesamaan untuk mereferensikan elemen lain dan menciptakan keseimbangan dan keseluruhan yang kohesif tanpa bergantung pada simetri.

Similarity sering membantu penonton mengenali pola serupa di seluruh bagian yang lebih besar untuk membantu mereka memahami konsep lebih cepat. Misalnya, jika Anda memiliki pengaturan serupa dalam hal format, Anda dapat menggunakan format tersebut berulang kali untuk membantu audiens memahami di mana mereka dapat menemukan informasi tertentu.

10. Warna

Warna adalah nuansa berbeda yang Anda tetapkan untuk setiap elemen desain Anda. Anda dapat memilih lantai tertentu untuk menimbulkan perasaan berbeda pada pembaca, seperti kuning mungkin menarik sedangkan biru mungkin lebih seri.

Anda juga dapat memilih satu set warna tertentu dan membatasi penggunaan Anda pada rentang tersebut dalam desain visual untuk menciptakan rasa kesatuan dan kohesi. Namun, warna juga dapat menciptakan kontras dengan menggunakan warna yang kontras pada roda warna atau yang memiliki tingkat vibrancy yang berbeda.

11. Tipografi

Topografi adalah font dan ukuran huruf yang Anda gunakan dalam grafik. Tipografi dapat memengaruhi model dan tema karya Anda. Berbagai elemen tipografi Anda juga dapat membantu keterbacaan.

Misalnya, jika Anda menggunakan font serif atau font di mana huruf memiliki garis yang terlihat seolah-olah terhubung ke huruf lain, ini dapat membantu menarik perhatian dari satu huruf ke huruf berikutnya, meningkatkan keterbacaan.

Namun, mungkin menjadi lebih sulit untuk dibaca jika tipe Anda terlalu rumit. Menggunakan berbagai tipografi dalam satu grafik bisa sangat melelahkan, jadi menggunakan tipografi dengan hati-hati dapat membantu meningkatkan kesatuan dalam gestalt Anda.

12. Alignment

Alignment mengacu pada bagaimana Anda menempatkan setiap elemen dan berhubungan satu sama lain dalam ruang mereka. Anda dapat menyelaraskan elemen yang berbeda untuk membuat desain Anda terlihat lebih clear dan lebih menarik.

Anda dapat mengontrol jumlah ruang antara elemen dan tepi. Ketika dua elemen memiliki jarak yang sama dari tepi desain atau satu sama lain, mereka disejajarkan.

Banyak program desain grafis menawarkan garis kisi yang dapat Anda gunakan untuk menyelaraskan elemen dalam proyek Anda. Alignment juga dapat membantu Anda menambahkan keseimbangan pada proyek Anda dan meningkatkan keseluruhan gestalt secara halus.